Mujeres Marlboro

De acuerdo, este no es un verdadero afiche de la mundialmente conocida marca de cigarrillos, solo un montaje que hice en Photoshop para ilustrar mi siguiente post. Esta es una versión del siglo XXI de los antiguos afiches del Marlboro.

Aunque resulte extraño de imaginar para la gran mayoría (que está acostumbrada al rudo vaquero de camisa roja), los cigarrillos Marlboro fueron concebidos inicialmente como un producto para mujeres. La marca nacida en Inglaterra en 1847, llegó a los Estados Unidos en 1924 y buscó posicionarse en el público femenino como un producto suave y glamoroso.
Los primeros afiches, en los que se mostraban mujeres delicadas y sensuales, eran publicados en revistas femeninas como “Vanity Fair” con el eslogan “Marlboro, mild as may”: Marlboro suave como mayo, haciendo referencia al aire durante esa época del año.

A finales de los 50, el creador de la marca, Philip Morris, acudió a la agencia publicitaria de Leo Burnett. La marca había estado registrando pérdidas debido a una serie de publicaciones de la revista Reader’s Diagest en la que se relacionaba por primera vez el tabaco al cáncer al pulmón. La agencia decide cambiar la imagen de la marca y relanzarla para el público masculino.

Tras este relanzamiento los afiches mostraban escenas de hombres rudos que seguían el estereotipo de “macho”. Oficiales de la marina, personajes cazando o pescando eran los protagonistas. Años más tarde, llegaría el clásico vaquero para quedarse dominando la escena hasta la actualidad con el eslogan “Come to where the flavor is, come to Marlboro country”: ven donde está el sabor, ven al país Marlboro.

Antes de regañarme, mamá.... mejor enciende un marlboro

Qué es Advertainment?

Vivimos en una época en que las personas hemos aprendido a evadir la publicidad. Hacemos zapping para evitar ver comerciales, bloqueamos el spam de nuestro correo electrónico y casi siempre hacemos caso omiso a los volantes que llegan a nuestras manos.

Como respuesta a esta tendencia, las agencias publicitarias están recurriendo cada vez más al advertainment. Esta técnica consiste en mezclar los conceptos de publicidad y entretenimiento, y su nombre proviene de la unión de dichos términos en ingles (advertising + entretainment). El fin del advertainment es lograr que las personas no se sientan invadidas por la publicidad, sino que la disfruten y le presten atención.




Aunque el termino resulte novedoso, el advertainment se viene practicando desde hace décadas, claro que en menor medida. La tira cómica “Popeye el marino”, por ejemplo, nació en 1929 como estrategia de la Cámara de Productores de Espinaca de Estados Unidos para promover su consumo.


El advertainment no se limita a un solo medio de comunicación. Estrategias de este tipo se desarrollan para cine, prensa, radio, televisión, video juegos y la web. Un ejemplo claro del caso de la televisión son los spots que se presenta en febrero en los Estados Unidos durante el Super Bowl. Estos anuncios producidos exclusivamente para esta ocasión, son uno de los principales atractivos de la transmisión y se caracterizan por su humor, originalidad y, claro, su gran presupuesto.

En cuanto al cine se refiere, existe cierta polémica sobre si el product placement debe incluirse o no en esta categoría. Para que puedan tomar sus propias decisiones acerca de esto, expliquemos brevemente a que se refiere dicho término. El product placement, como su nombre lo sugiere es la colocación de la marcas en películas, novelas o series como parte del decorado o objetos que utilizan los personajes. Por ejemplo, James Bond y los relojes Omega, o “El naufrago” y la marca Fedex.

La web y los videojuegos (advergaming) como soporte constituyen mis formas favoritas de advertainment, más que nada por su capacidad viral de difusión. A estos les dedicaré un post aparte, pero les dejo unos ejemplos para que vayan haciéndose una idea.




Esta es una de mis campañas favoritas. Se llama Will it Blend, pertenece a la marca BlendTec y busca demostar la fureza de los motores de sus licuadoras.

Entradas Saturday Night Live

Este es un aviso a la comunidad, o al menos a la comunidad de fanáticos de Saturday Night Live. El verano pasado, tuve la oportunidad de visitar los estudios de la NBC en el Rockefeller Center de Nueva York. El tour duraba poco más de una hora e incluía, aparte de un video y explicación sobre la historia del canal, la visita a varios espacios de producción así como la entrada a los estudios que no estuvieran siendo utilizados a esas horas.

En cuanto llegamos al estudio Saturday Night Live en el octavo piso, no perdí la oportunidad de preguntarle a la guía que es lo que se tenía que hacer para integrar el público de alguna de las emisiones del programa. Resulta que por haber una alta demanda de los boletos, las entradas para todo el año son entregadas mediante una rifa en el mes de agosto. Es decir, que quedan solo dos semanas para ingresa a este sorteo. Para participar en la rifa de las entradas de la temporada 2009-2010, que comenzará el 26 de septiembre, se debe mandar un correo (en ingles obviamente) con todos los datos de contacto a esta dirección: snltickets@nbcuni.com

Esta serie, que constituye un icono de la cultura pop, viene saliendo al aire desde 1975 y puede verse en Perú los sábados a las 12 de la noche por Sony Entertainment Television.

La magia del stop motion

Me considero fanática del stop motion. Creo que mi amor por este tipo de arte nació cuando vi un detrás de cámara de la película “Jimmy y el Durazno Gigante” hace más de diez años. Había visto otra película en stop motion anteriormente: “El extraño mundo de Jack”, producida también por Tim Burton, pero jamás me había preguntado como se llevó a cabo su filmación. El trabajo y la paciencia requeridos me impresionaron al instante.

Esta técnica cinematográfica consiste en dar vida a objetos inanimados capturándolos cuadro a cuadro a medida que estos son movidos manualmente. El mundo del stop motion se divide en dos grandes ramas. Primero esta la llamada claymation, en la que se animan objetos de arcilla o plastilina, y luego un segundo tipo en el que se animan objetos más rígidos y no tiene un nombre en particular.

Para que los las figuras tengan un movimiento fluido, la cámara debe capturar 12 imagenes por segundo. Es lo equivalente a cambiar la posición de las figuras cada dos cuadros ya que las cámaras cinematográficas trabajan a una velocidad de 24 cuadros por segundo. Haciendo un simple cálculo vemos que para realizar una película de una hora y media se necesitan cerca de 65 mil fotografías con el respectivo movimiento de cada uno de los personajes en escena. Hay también muchos artistas que prefieren no seguir esta regla para dar el efecto de corte entre toma y toma a sus animaciones. Este estilo es mi favorito, pues me agrada el efecto irreal y fantástico que se consigue.

La historia del stop motion se remonta casi a los inicios de la cinematografía. El primer registro de esta técnica data de 1898 cuando Albert Smith y Stuart Blackman la usaron en una película llamada The Humpty Dumpty Circus, en la que acróbatas y animales de juguete cobraban vida. Aunque no pude encontrar este video en internet, encontré “Fun in the Bakery Shop”, producida en 1902 nada menos que por Thomas Alva Edison.

A continuación muestro este video, junto con los mejores videos contemporáneos de stop motion a mi parecer. Luego me tomaré el tiempo de tocar el tema del stop motion en la publicidad en un próximo post.

Además recomiendo el sitio StopMotionAnimation.com para los que estén interesados en incursionar en esta técnica. Aquí encontrarán desde tips básicos para principiantes hasta recomendaciones de materiales y software especiales para estas producciones.

Afiche J'adore : análisis semiótico

En este afiche se presenta la fragancia J'adore de Dior. Los colores del producto son dorado y sus diversas degradaciones, los cuales nos indican el lujo y sensualidad que se adquieren al usar el producto.

La modelo está sumergida casi a medio cuerpo en lo que podría ser una piscina de oro, que representa glamour y exclusividad. Si observamos su posición podemos darnos cuenta que su silueta busca parecese al envase del producto, incluso los aros dorados que tiene alrededor del cuello hacen que este se vea mas largo y estilizado como la tapa del perfume.

El fondo es de una degradación mas clara del dorado y permite que resalten tanto la modelo que representa al producto, como las letras que se encuentran a la derecha.

El nombre del perfume se encuentra en la derecha, donde tiene mayor peso visual. El color de texto es blanco que permite que este resalte en el fondo del afiche y las letras en dorado forman un soporte para las letras de la marca J`adore.

Color y publicidad

La disposición de los colores en los afiches y spots publicitarios va mucho más allá de la simple armonía entre los mismos o de preferencias estéticas. Si bien estos dos aspectos son importantes en la elección de los colores. Hay un factor determinante que todos los publicistas y diseñadores tienen en cuenta antes de decidirse por un color en particular. Me estoy refiriendo al significado connotativo de los colores, es decir, a los factores psicológicos y simbólicos que afectan la sensibilidad y generan emociones.
Aquí presento una pequeña lista con los diferentes significados que pueden tener los colores:


Rojo:

El rojo es un color cálido, es el color del fuego y de la sangre. Se asocia con conceptos como energía poder, fuerza, guerra así como con pasión, amor, deseo y pecado. El rojo trae a la mente también nociones como violencia, peligro, valor, odio, sacrificio y comunismo.

El rojo es muy usado en las campañas publicitarias para evocar sexualidad y sentimientos eróticos, lo vemos por ejemplo muy a menudo en aviso de perfumes. Al ser asociado con energía también se lo utiliza en para promocionar bebidas energéticas, automóviles, deportes y productos relacionados con la actividad física.





Amarillo:

El Amarillo es el color de la felicidad, de la luz, la amistad, la energía y el verano. El amarillo se usa mucho para llamar la atención pero, el exceso del mismo puede resultar perturbador. El amarillo se asocia con la infancia por eso es que lo vemos mucho en productos infantiles y no tanta en productos exclusivo y serios.
El amarillo se asocia también con la inteligencia, la lógica, la filosofía, el idealismo, la imaginación y la intuición. Usado con una muy fuerte saturación el amarillo también puede significar cobardía, derrota engaño y enfermedad.





Naranja:

El naranja combina la energía del rojo y la alegría del amarillo. El naranja es el color de la juventud se asocia con conceptos como estimulo, creatividad, entusiasmo, éxito, acción, humor y risa. El naranja es un color cálido pero no tan agresivo como el rojo.

El naranja también es asociado con el apetito y usado para promocionar alimentos. Es de igual forma de gran utilidad para llamar la atención y resaltar los elementos más importantes de un afiche.

Verde:

Verde es el color de la naturaleza y por eso se asocial con crecimiento, vida, frescura armonía y fertilidad. El verde oscuro se asocia con el dinero. Mientras que el verde amarillento puede significar, enfermedad, cobardía o celos.

El verde es un color muy relajante para la vista humana y se asocia con calma y estabilidad. El verde es también el color de la buena suerte, la fe y la esperanza.









Azul:

Por ser el color del cielo y el mar al azul se le suele asociar con profundidad y calma. El azul se asocia también con autoridad, confianza inteligencia, honestidad y tecnología.

El azul puede significar de igual forma limpieza por lo que se usa para muchas campañas de shampoos, limpiadores faciales y cremas.

Además el azul representa la tecnología por lo que se utiliza mucho para afiche de este tipo de productos.




Purpura:

El purpura combina la energía del rojo con la estabilidad del azul. Está asociado con la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo, riqueza, moda y extravagancia. A su vez puede significar creatividad misterio, fantasía, moda, riqueza y sensualidad.

Lay’s: Campaña BTL en Chicago

Los transeúntes que pasan por el Jackson Tunnel en Chicago, vienen encontrándose con ficticias plantaciones de papas que emergen de los techos, desde el 27 de julio.

Esta original demostración de BTL forma parte de una campaña “Lay’s Local” de la marca Frito Lay que busca dar a conocer que la materia prima de sus productos proviene de granjas en los Estados Unidos y que apoya la economía local.

“Our potaoes grow closer than you might think” ( nuestras papas crecen mas cerca de lo que podrias pensar), es el lema de esta campaña, que ha sido promocionada en televisión, revistas, empaques, tiendas e internet.




Alan Madill, Terry Drummond, Barry Quinn fueron los encargados de desarrollar este proyecto, a través de la agencia Juniper Park, que cuenta con clientes como Starbucks, Pepsico, y Smart Foods.



Como parte de la campaña se ha implementado en la web de Frito Lay’s un Chip Tracker que te permite localizar donde fueron cosechadas las papas de cada una de las bolsas, con tan solo ingresa el código del producto y el código postal.

Introducción

La publicidad se mueve a una velocidad inimaginable. Nace, crece, se reproduce y muere. A veces alcanza la gloria y la vida eterna, y a veces encuentra su tumba en el mismo instante en que nació. A veces marca el camino para que nazcan muchas nuevas y creativas campañas, pero otras veces no resultan ser más que una mala imitación de una mala campaña ya existente.

En este blog nos dedicaremos a analizar lo bueno lo malo y lo feo de las nuevas campañas publicitarias a medida que estas van surgiendo. Abarcaremos el ámbito internacional, pues sabemos que las grandes mentes creativas están dispersas alrededor del globo. Y revisaremos también proyectos publicitarios antiguos que consideremos sobresalientes y de los cuales podamos aprender.

Tendremos además una sección dedicada al análisis semiótico de afiches y spots, en la que nos ocupáremos de los elementos presentados en los mismos y de sus funciones más allá de su significado connotativo. Los colores, tipografía y disposición de los objetos tienen un propósito, que muchas veces desconocemos pero que nos encargaremos de descubrir.

En fin, este es un blog sobre publicidad en el que las opiniones, la discusión y la participación son apreciadas y en el que todos tendremos algo que aportar. ¡Bienvenidos!